Mostra totes les entrades de Finis Africae

El pintor Michel Beaucage expone en Mallorca. Diario de Mallorca. 7.06.2018

El artista canadiense inaugura ‘Mythologie’ día 9 de junio en Can Bonico Art, en Ses Salines

M. Elena Vallés Palma 07.06.2018 | 00:14

Obras de Michel Beaucage.

Obras de Michel Beaucage.
 

Michel Beaucage expondrá en la Sala de Can Bonico Art (Hotel Can Bonico-Ses Salines) del 9 de junio al 30 de septiembre de la mano de Finis Africae Gestió Cultural. Ha presentado su trabajo este año en exposiciones individuales o grupales en EE UU, Europa y Asia. Hizo su primera incursión en China durante la Bienal Internacional de Arte de Beijing en 2005.Sus obras forman parte de más de 40 prestigiosas colecciones públicas y privadas, incluida la colección permanente de la Bienal Internacional de Arte de Beijing y el Museo de Arte Contemporáneo de Laurentides.

El imaginario de las obras de Michel Beaucage se refiere al mundo visible y las formas más sugestivas. Los juegos de abstracción y figuración evocan, por ejemplo, la naturaleza, los movimientos artísticos y la cultura oriental. Las líneas y formas asociadas a un gesto espontáneo, la superposición de los planos en transparencia y la armonía de los colores predominan en sus pinturas realizadas principalmente con acrílico sobre lienzo y sobre papel de arroz. El movimiento se integra con el juego de ventanas y permutaciones de tomas con líneas pintadas en tinta, pastel y acrílico.

L’internacionalment reconegut pintor, Michel Beacauge, exposarà a Mallorca


Inaugura dia 9 de juny, a Can Bonico Art (Hotel Ca’n Bonico), la segona exposició de la seva gira espanyola.

Michel Beaucage exposarà a Mallorca, a la Sala de Can Bonico Art (Hotel Ca’n Bonico – Ses Salines) del 9 de juny al 30 de setembre. Ha presentat el seu treball cada any en una exposició individual o grupal als Estats Units, Europa o Àsia. Va fer la seva primera incursió a la Xina durant la Biennal Internacional d’Art de Beijing en 2005.

Les seves obres formen part de més de quaranta prestigioses col·leccions públiques i privades, inclosa la col·lecció permanent de la Biennal Internacional d’Art de Beijing i el Museu d’Art Contemporani de Laurentides.

Ses Salines, 05.06.2018. L’imaginari de les obres de Michel Beaucage es refereix al món visible i les formes més suggestives. Els jocs d’abstracció i figuració evoquen, per exemple, la natura, els moviments artístics i la cultura oriental. Les línies i formes associades a un gest espontani, la superposició dels plans en transparència i l’harmonia dels colors predominen en les seves pintures realitzades principalment amb acrílic sobre tela i sobre paper d’arròs. El moviment s’integra amb el joc de finestres i permutacions de preses amb línies pintades en tinta, pastel i acrílic.

Beaucage, nascut a Montréal en 1958, va completar un Mestratge en Belles Arts a la Universitat de Québec (Montréal) en 1990. Va continuar la seva formació amb un període de capacitació sobre gravat al carborúndum a l’Atelier Pasnic a París. Beaucage és un pintor gestual que alterna entre abstracció i figuració. Ha desenvolupat una tècnica original en la qual combina el paper d’arròs amb l’acrílic, per crear textura i infondre en el seu treball transparència i fragilitat.

Durant les últimes dues dècades, Michel Beaucage ha presentat el seu treball cada any en una exposició individual o grupal als Estats Units, Europa o Àsia. Va fer la seva primera incursió a la Xina durant la Biennal Internacional d’Art de Beijing en 2005. Des de llavors ha incorporat motius i tècniques d’inspiració oriental en el seu art.

Les seves obres formen part de més de quaranta prestigioses col·leccions públiques i privades, inclosa la col·lecció permanent de la Biennal Internacional d’Art de Beijing i el Museu d’Art Contemporani de Laurentides.

Ara les podrem veure a Mallorca de la mà, de Finis Africae Gestió Cultural, a la sala de Can Bonico Art (Hotel Ca’n Bonico – Ses Salines).

[esp.] El imaginario de las obras de Michel Beaucage se refiere al mundo visible y las formas más sugestivas. Los juegos de abstracción y figuración evocan, por ejemplo, la naturaleza, los movimientos artísticos y la cultura oriental. Las líneas y formas asociadas a un gesto espontáneo, la superposición de los planos en transparencia y la armonía de los colores predominan en sus pinturas realizadas principalmente con acrílico sobre lienzo y sobre papel de arroz. El movimiento se integra con el juego de ventanas y permutaciones de tomas con líneas pintadas en tinta, pastel y acrílico.

Beaucage, nacido a Montréal en 1958, completó una Maestría en Bellas artes en la Universidad de Québec (Montréal) en 1990. Continuó su formación con un periodo de capacitación sobre grabado al carborúndum en el Atelier Pasnic en París. Beaucage es un pintor gestual que alterna entre abstracción y figuración. Ha desarrollado una técnica original en la cual combina el papel de arroz con el acrílico, para crear textura e infundir en su trabajo transparencia y fragilidad.

Durante las últimas dos décadas, Michel Beaucage ha presentado su trabajo cada año en una exposición individual o grupal en los Estados Unidos, Europa o Asia. Hizo su primera incursión en la China durante la Bienal Internacional de Arte de Beijing en 2005. Desde entonces ha incorporado motivos y técnicas de inspiración oriental en su arte.
 
Sus obras forman parte de más de cuarenta prestigiosas colecciones públicas y privadas, incluida la colección permanente de la Bienal Internacional de Arte de Beijing y el Museo de Arte Contemporáneo de Laurentides.

L’internacionalment reconegut pintor, Michel Beacauge, exposarà a Eivissa 

Michel Beaucage exposarà a Eivissa, a la Sala Es Polvorí del 4 al 30 de maig. Ha presentat el seu treball cada any en una exposició individual o grupal als Estats Units, Europa o Àsia. Va fer la seva primera incursió a la Xina durant la Biennal Internacional d’Art de Beijing en 2005.

Les seves obres formen part de més de quaranta prestigioses col·leccions públiques i privades, inclosa la col·lecció permanent de la Biennal Internacional d’Art de Beijing i el Museu d’Art Contemporani de Laurentides.

Eivissa, 27.04.208. L’imaginari de les obres de Michel Beaucage es refereix al món visible i les formes més suggestives. Els jocs d’abstracció i figuració evoquen, per exemple, la natura, els moviments artístics i la cultura oriental. Les línies i formes associades a un gest espontani, la superposició dels plans en transparència i l’harmonia dels colors predominen en les seves pintures realitzades principalment amb acrílic sobre tela i sobre paper d’arròs. El moviment s’integra amb el joc de finestres i permutacions de preses amb línies pintades en tinta, pastel i acrílic.

Beaucage, nascut a Montréal en 1958, va completar un Mestratge en Belles Arts a la Universitat de Québec (Montréal) en 1990. Va continuar la seva formació amb un període de capacitació sobre gravat al carborúndum a l’Atelier Pasnic a París. Beaucage és un pintor gestual que alterna entre abstracció i figuració. Ha desenvolupat una tècnica original en la qual combina el paper d’arròs amb l’acrílic, per crear textura i infondre en el seu treball transparència i fragilitat.

Durant les últimes dues dècades, Michel Beaucage ha presentat el seu treball cada any en una exposició individual o grupal als Estats Units, Europa o Àsia. Va fer la seva primera incursió a la Xina durant la Biennal Internacional d’Art de Beijing en 2005. Des de llavors ha incorporat motius i tècniques d’inspiració oriental en el seu art.

Les seves obres formen part de més de quaranta prestigioses col·leccions públiques i privades, inclosa la col·lecció permanent de la Biennal Internacional d’Art de Beijing i el Museu d’Art Contemporani de Laurentides.

Ara les podrem veure a Eivissa de la mà, de Finis Africae Gestió Cultural, a la sala d’Es Polvorí d’Eivissa, amb el patrocini de l’Ajuntament d’Eivissa i la Fundació Baleària

 

Presentació de ‘El dia que va néixer Orlando’ de Maria Victòria Secall

Presentació de ‘El dia que va néixer Orlando’ de Maria Victòria Secall amb il·lustracions d’Horacio Sapere, segon volum de la col·lecció ‘Poesia és Poesía’ de l’editorial Finis Africae

Intervendran

Francesc M. Rotger, director de l’Institut d’Estudis Baleàrics

Àngels Cardona, escriptora i autora del pòrtic

Maria Victòria Secall, autora

Horacio Sapere, autor de les il·lustracions

Andreu C. López Seguí de Finis Africae Edicions

Invitació a l'exposició de Carloandrés sobre Morella a la Fundació Coll Bardolet

Exposició “Carloandrés. Retorn a Morella. 1965 1978”

La Fundació Cultural Coll Bardolet de Valldemossa, ens ofereix aquesta exposició que originalment va ser fruit de la feliç coincidència entre la voluntat del consistori morellano, encapçalat pel seu alcalde Rhamsés RipollésPuig, i la regidora de Cultura, Rocío Querol Carceller, d’organitzar una exposició de l’obra morellana de l’artista, i la il·lusió de Carloandrés per emprendre l’aventura de mostrar – primer a Morella, ara a Mallorca – l’obra de tants d’anys de treball.

Però aquesta feliç coincidència no hauria pogut fer-se realitat sense el recolzament decidit de la Conselleria de Cultura, Participació i Esports del Govern de les Illes Balears, mitjançant el programa BCulture de l’Institut d’Estudis Baleàrics. L’exposició es va poder veure del 5 d’agost al 10 de setembre a les sales gòtiques de l’Ajuntament de Morella

Ara, aquí a Mallorca,  ocupa la segona planta de la Fundació Cultural Coll Bardolet de Valldemossa. A l’exposició es mostren dos grups d’obres clarament identificables per la tècnica, l’oli sobre llenç i l’obra sobre paper.

Cratell exposició Morella per Carloandrés a la Fundació Coll Bardolet de Valldemossa
Cratell exposició Morella per Carloandrés a la Fundació Coll Bardolet de Valldemossa

Es compon de divuit teles a l’oli. Els formats són aquí molt variables, ja que el pintor adapta el tema a un determinat format; més petit en els apunts, de to intimista, més grans, quan vol reflectir una composició gran. Entre aquestes obres hi ha les més antigues, començades algunes entre 1965 i 1968. El gruix d’aquest grup és del període de 1968 i els primers anys setanta. Hi hem inclòs també un autoretrat de l’artista pintat aquells anys, com a recordatori, com a presència, i per rompre amb una figura la línia continua dels paisatges.

La segona part correspon a les oleorel·les (pintures a l’oli sobre paper), els guaixos. A les oleorel·les el pintor treballa l’oli dissolt en aiguarràs, a la manera de les aquarel·les, tot remarcant puntualment ressalts de pasta, que donen volum i precisió.

A l’exposició es pot adquirir el catàleg que recull, en dues parts, una representació molt important de la totalitat de l’obra morellana: el pintor als camps i el pintor als carrers. Dues visions complementàries del paisatge morellà.

Finalment, hem inclòs algunes fotografies de l’artista treballant a Morella. Les primeres, en blanc i negre, són de la seva primera visita, quan només arribar va començar, tot d’una, a pintar. Les altres, en color, mostren el pintor pintant als carrers de Morella i passejant a la recerca de localitzacions.

Són poques les ocasions en què a un gestor cultural se li presenta l’oportunitat de comissariar una exposició d’aquesta categoria. Més de quinze anys de feina ininterrompuda, més d’un centenar d’obres que han passat per les meves mans en un exercici de tria impossible, desenes d’aquarel·les i dibuixos. Documents, catàlegs, correspondència que ni tan sols un museu abastaria.

Un recorregut per la història plàstica del darrer segle morellà, ara a l’abast del públic mallorquí

Inauguració dia 17 de febrer a les 12.00 hores

Julio Herranz

Presentació “Los años resistentes”

Presentació a Can Jeroni del llibre “Los años resistentes”, del poeta Julio Herranz, editat per Finis Africae Edicions. Amb la presència de l’autor i l’editor

“Hacía tiempo que no escribía poesía, salvo piezas de compromiso puntual y brotes sueltos que se imponen solos. La idea de Los años resistentes me empezó a rondar cuando me jubilé de mi absorbente labor periodística, condición laboral que ha influido en el libro, marcando el tono más o menos tangencialmente. Lo quise así por un doble motivo: la intención de crónica del conjunto y por guardar distancias con el protagonista. Buscaba poemas narrativos que hablaran claro y sin apenas artificio lírico de los asuntos (íntimos, sociales, históricos y temporales) sobre los que me apetecía cavilar por escrito con intención de espejo, particular y global. Un sólo hombre abarca a toda la humanidad. A medio camino entre el verso y la prosa, con recursos coloquiales y extensión similar entre ellos. Enfocando desde la segunda persona el camino pasado, presente y futuro del sujeto en cuestión, uno mismo. Con algo de diálogo interno y recurriendo incluso a versos viejos, ajenos y propios, para intentar entender mejor así mi evolución natural, que a menudo (constato en la vista panorámica) ha sido más bien involución.

Julio Herranz a Can Jeroni
Julio Herranz a Can Jeroni

Aunque en algunos de los textos hay acentos de leves ajustes de cuentas, abunda más la mirada irónica y el toque de humor; sin faltar, ay, algún que otro desgarro emocional inevitable, pero matizado de indulgencia, pues los años valen también para quitar espinas y aliviar las asperezas de toda biografía vivida con intensidad. Procurando dejar en este balance de cosas y casos una impresión de relatividad. Tal la intención (hoy más justificada) de la cita de Yourcernar que usé en mi poemario de 1990 La mirada perdidaLa hora de la impaciencia ha pasado; en el punto en que me encuentro, la desesperación sería de tan mal gusto como la esperanza.

Venciendo mi actual pereza jubilosa e ilustrada (me disperso con gusto en tantas direcciones), logré en un plazo modesto, entre el otoño de 2014 y el verano de 2015, escribir los cuarenta poemas que reúne el libro.  En gran parte, gracias a los ánimos que me iba dando mi querida amiga Susana Prósper, a quien iba leyendo los textos según iban saliendo; con una disciplina insólita hoy en mí, y que ella aprobaba con una generosidad acaso digna de mejor causa.

Vencido, pues, el reto personal, dejo al lector la cosecha que sigue, con el deseo de que halle en ella los ecos propios necesarios que justifiquen su publicación. Caso contrario, sería un onanismo adolescente impropio de la senectud que hoy luzco con tranquilidad y sin rencores”

Curs de Teatre amb Assun Planas

PROFESSORA I ACTRIU

Llicenciada en Art Dramàtic pel Institut del Teatre de Barcelona, cursant l’especialitat posterior en veu amb Matilde Miralles. Ha realitzat els cursos del Doctorat en Arts Escèniques i DEA sobre les implicacions pedagògiques de la Comèdia de l’Art a la Universitat Autònoma de Barcelona. Cursos de veu i dicció amb Coralina Colom, obtenint el CAP a Madrid en didàctica de teatre per ampliar la seva formació pedagògica.

Com a actriu ha format part de companyies tan emblemàtiques com Els Joglars, o el TAG vaig donar Venezia. També ha actuat en la Companyia Nacional de Teatre Clàssic de Madrid, el Teatre Nacional de Catalunya i moltes altres de l’Estat espanyol i Itàlia. Actualment porta un monòleg d’Elvira Lindo per a teatre i en televisió participa en la tercera temporada de la reeixida sèrie Merlí para Netflix i Treufoc para IB3.

Ha impartit docència en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Esadib, la UIB, a la Universitat de Girona dins del Master de Arteterapia, en Caixaescena, en Infojove, en el sindicat de periodistes i un llarg etcètera d’escoles de teatre com El Timbal, Porta 4, Asunaro, Company…

Continua impartint la docència per a grups i també ofereix classes personalitzades.

Domina les tècniques de l’art dramàtic adquirides gràcies a la seva formació acadèmica i la seva àmplia experiència professional, per ser aplicades a l’oratòria i al desenvolupament de la creativitat i el creixement personal.

1- Curs d’Aproximació al teatre.

  • Elements que intervenen en el fet teatral.
  • Anàlisi i interpretació d’escenes clàssiques i contemporànies.
  • Creació de personatge.
  • Escenes de creació.

Dirigit a persones que tinguin curiositat per l’art dramàtic i vulguin donar-li un espai a la seva creativitat, adquirint una formació artística.

Del 5 al 15 de febrer a Finis Africae Espai de Cultura. Plaça Alexander Fleming, 17 Baixos. 07004 Palma

Inscripcions:

616 59 54 65 o a planasga@gmail.com

Horari: 19.00 a 21.00 hores

“MISSIONS ARTÍSTIQUES A LA SERRA DE TRAMUNTANA”. Workshop amb Robert Cahen

Es Baluard i el Consorci Serra de Tramuntana organitzen un projecte pioner, “Missions Artístiques a la Serra de Tramuntana”, que comença amb un Workshop de Robert Cahen e Deià

És Baluard i el Consorci Serra de Tramuntana organitzen un projecte conjunt sota la denominació de “Missions artístiques a la Serra de Tramuntana”. El projecte s’inicia aquest proper 29 de setembre amb una conferència del reconegut videocreador francès Robert Cahen que donarà pas a un workshop en els paisatges del poble de Deià els dies 30 de setembre i 1 i 2 d’octubre.

Aquest taller s’articula a partir d’unes jornades de caràcter teòric-pràctic en convivència i prenent com a espai un refugi de muntanya per treballar a partir de l’obra de Cahen: el plànol seqüencia en la seva obra, la manera de filmar o la pintura en moviment, realitzant una recerca analítica dels mateixos amb els alumnes.

Així mateix, s’estructura com un exercici de pedagogia del patrimoni cultural i està obert a creadors professionals o en vies de professionalització interessats en la imatge i moviment, la fotografia, el vídeo i la relació dels mateixos amb els trànsits espai-temporals de la naturalesa i el paisatge.

Una mirada al paisatge, la peculiar orografia i la llum que van descobrir els paisatgistes clàssics serà analitzada a través de diferents enregistraments en vídeo: un viatge des de la mirada exterior cap a l’interior entre el visible i l’invisible. L’obra d’aquest autor ha estat reconeguda entre altres aspectes per la manera de significar el viatge, decodificar les capes de realitat dels territoris per descobrir.

La conferència serà en És Baluard, oberta a tots els públics, i el workshop requereix inscripció prèvia, desenvolupant-se en convivència grupal en el refugi de Ca Boi a Deià. (Idiomes: francès i anglès)

Robert Cahen

El creador d’origen francès Rober Cahen (1945) és un dels artistes més representatius respecte a la imatge en moviment i/o en vídeo per a la captació del paisatge. La seva experiència realitzant projectes d’aquest tipus al llarg de Llatinoamèrica, Àsia i Europa fa de la seva mirada del paisatge alguna cosa únic i excepcional convertint-ho en transcendent.

És, al seu torn, un dels pioners de la història de l’art en les disciplines del vídeo i la imatge documental i experimental. En el vessant pedagògic els seus punts de recerca clau són: La llum, el moviment i les textures. A partir de la imatge real, crea interpretacions generant com ningú noves ficcions i lectures de caràcter poètic i fins i tot en ocasions narratiu.

En l’Estat espanyol s’ha pogut veure una retrospectiva de la seva obra en el Museu centro d’art Regna Sofia (1999). El seu treball ha estat recentment reconegut també el Centre La Virreina sota el comisariado d’Eugeni Bonet.

Per això, des del propi centre de la Tramuntana, paisatge declarat patrimoni de la humanitat per la UNESCO, l’artista transmetrà els seus coneixements i reflexions respecte a la pràctica de la presa d’imatges i maneres de veure a través d’un workshop intensiu i participatiu on s’analitzarà la imatge i el lloc.

#missionstramuntana

Més informació:

El preu dels drets d’inscripció al workshop és de 30 euros (10% de descompte per Amics d’És Baluard) i inclou dret a allotjament i manutenció. Les persones interessades hauran d’enviar una carta d’intencions amb una idea prèvia del projecte a desenvolupar al costat d’un portfoli d’obra, en un termini obert fins al 10 de setembre. Als seleccionats se’ls comunicarà la seva participació a partir del 12 de setembre.

Més informació i preinscripcions en:

workshop.serratramuntana@gmail.com

Mónica Fuster ‘Multiplicidad y movimiento’ a Es Polvorí d’Eivissa

Multiplicidad y movimiento. Obra gráfica 2006 – 2016″ de l’artista Mònica Fuster, que tindrà lloc el dimarts dia 2 de maig, a les 20.00 hores a la Sala Es Polvorí d’Eivissa.

 

Mònica Fuster revisa deu anys d'obra gràfica a Es Polvorí d'Eivissa
Mònica Fuster revisa deu anys d’obra gràfica a Es Polvorí d’Eivissa

Mònica Fuster / Multiplicitat i moviment. Obra gràfica 2006-2016

Creadora que es caracteritza per la seva inesgotable voluntat d’experimentar nous formats, és reconeguda per les seves instal·lacions i projectes site specific els quals s’articulen sobre un eix temàtic para des d’allí desplegar-se en múltiples facetes. Ha centrat gran part de les seves propostes artístiques entorn a l’estudi dels fenòmens naturals, dels quals destaquen els recents projectes “Incertesa” i “Levitacions”. De la seva vinculació amb la ciència sempre preval una lectura poètica que es transmet a través dels processos de transformació.

Gravats del llibre "Gravitaciones" editat a Italia amb Canopo Edizioni
Gravats del llibre “Gravitaciones” editat a Italia amb Canopo Edizioni

Paral·lelament al desenvolupament de projectes a l’espai realitza fotografies i obra sobre paper; dibuix, gràfica i llibres d’artista a través dels quals completa i complementa gran part de les seves propostes, com: Benedetta Forgot, Mística-Humorística (2000), Petjades i senyals, animals d’altres mons (2003), Traç ( 2006 ), Beyong the threshold, Sonja &Verudina (2007), Floema (2012), Levitacions (2013), Incertesa (2014), Gravitacions (2015). Aquests últims centrats en propostes gràfiques.

La mostra que es presenta en És Polvorí d’Eivissa és un selecte recorregut per alguns dels seus projectes gràfics dels últims deu anys que destaquen pel seu caràcter experimental i interrelació amb altres mitjans visuals i sonors, dels quals procedeixen o amb els quals dialoguen, d’aquí la idea de multiplicitat i moviment continu.

Gravats del llibre "Gravitaciones" editat a Italia amb Canopo Edizioni
Gravats del llibre “Gravitaciones” editat a Italia amb Canopo Edizioni

Becada pel departament d’escultura de Saint Martins School of Arts de Londres i llicenciada en Belles arts per la Universitat de Barcelona, en la qual va obtenir, l’any 2003, la suficiència investigadora amb un treball sobre La iconografia hermètica en els tractats alquímicos dels segles XVI i XVII, fet revelador de la naturalesa literària i poètica de les seves propostes. La seva trajectòria és àmplia i li ha portat a exposar les seves obres al voltant del món. Part de la seva obra es recull en els llibres, Sad Trees (2003), Drawings (2006) i Rondalla Fabulae (2008).

L’exposició constarà de 21 peces de les sèries: ‘Rara avis’ 2006, ‘Among them’ 2008, ‘Et deixa ser feliç l’animal que portes dins’ 2006/07, ‘Floema’ 2012, ‘INNER’ 2016, i 2 video projeccions + 1 peça sonora