Invitació a l'exposició de Carloandrés sobre Morella a la Fundació Coll Bardolet

Exposició “Carloandrés. Retorn a Morella. 1965 1978”

La Fundació Cultural Coll Bardolet de Valldemossa, ens ofereix aquesta exposició que originalment va ser fruit de la feliç coincidència entre la voluntat del consistori morellano, encapçalat pel seu alcalde Rhamsés RipollésPuig, i la regidora de Cultura, Rocío Querol Carceller, d’organitzar una exposició de l’obra morellana de l’artista, i la il·lusió de Carloandrés per emprendre l’aventura de mostrar – primer a Morella, ara a Mallorca – l’obra de tants d’anys de treball.

Però aquesta feliç coincidència no hauria pogut fer-se realitat sense el recolzament decidit de la Conselleria de Cultura, Participació i Esports del Govern de les Illes Balears, mitjançant el programa BCulture de l’Institut d’Estudis Baleàrics. L’exposició es va poder veure del 5 d’agost al 10 de setembre a les sales gòtiques de l’Ajuntament de Morella

Ara, aquí a Mallorca,  ocupa la segona planta de la Fundació Cultural Coll Bardolet de Valldemossa. A l’exposició es mostren dos grups d’obres clarament identificables per la tècnica, l’oli sobre llenç i l’obra sobre paper.

Cratell exposició Morella per Carloandrés a la Fundació Coll Bardolet de Valldemossa
Cratell exposició Morella per Carloandrés a la Fundació Coll Bardolet de Valldemossa

Es compon de divuit teles a l’oli. Els formats són aquí molt variables, ja que el pintor adapta el tema a un determinat format; més petit en els apunts, de to intimista, més grans, quan vol reflectir una composició gran. Entre aquestes obres hi ha les més antigues, començades algunes entre 1965 i 1968. El gruix d’aquest grup és del període de 1968 i els primers anys setanta. Hi hem inclòs també un autoretrat de l’artista pintat aquells anys, com a recordatori, com a presència, i per rompre amb una figura la línia continua dels paisatges.

La segona part correspon a les oleorel·les (pintures a l’oli sobre paper), els guaixos. A les oleorel·les el pintor treballa l’oli dissolt en aiguarràs, a la manera de les aquarel·les, tot remarcant puntualment ressalts de pasta, que donen volum i precisió.

A l’exposició es pot adquirir el catàleg que recull, en dues parts, una representació molt important de la totalitat de l’obra morellana: el pintor als camps i el pintor als carrers. Dues visions complementàries del paisatge morellà.

Finalment, hem inclòs algunes fotografies de l’artista treballant a Morella. Les primeres, en blanc i negre, són de la seva primera visita, quan només arribar va començar, tot d’una, a pintar. Les altres, en color, mostren el pintor pintant als carrers de Morella i passejant a la recerca de localitzacions.

Són poques les ocasions en què a un gestor cultural se li presenta l’oportunitat de comissariar una exposició d’aquesta categoria. Més de quinze anys de feina ininterrompuda, més d’un centenar d’obres que han passat per les meves mans en un exercici de tria impossible, desenes d’aquarel·les i dibuixos. Documents, catàlegs, correspondència que ni tan sols un museu abastaria.

Un recorregut per la història plàstica del darrer segle morellà, ara a l’abast del públic mallorquí

Inauguració dia 17 de febrer a les 12.00 hores

Julio Herranz

Presentació “Los años resistentes”

Presentació a Can Jeroni del llibre “Los años resistentes”, del poeta Julio Herranz, editat per Finis Africae Edicions. Amb la presència de l’autor i l’editor

“Hacía tiempo que no escribía poesía, salvo piezas de compromiso puntual y brotes sueltos que se imponen solos. La idea de Los años resistentes me empezó a rondar cuando me jubilé de mi absorbente labor periodística, condición laboral que ha influido en el libro, marcando el tono más o menos tangencialmente. Lo quise así por un doble motivo: la intención de crónica del conjunto y por guardar distancias con el protagonista. Buscaba poemas narrativos que hablaran claro y sin apenas artificio lírico de los asuntos (íntimos, sociales, históricos y temporales) sobre los que me apetecía cavilar por escrito con intención de espejo, particular y global. Un sólo hombre abarca a toda la humanidad. A medio camino entre el verso y la prosa, con recursos coloquiales y extensión similar entre ellos. Enfocando desde la segunda persona el camino pasado, presente y futuro del sujeto en cuestión, uno mismo. Con algo de diálogo interno y recurriendo incluso a versos viejos, ajenos y propios, para intentar entender mejor así mi evolución natural, que a menudo (constato en la vista panorámica) ha sido más bien involución.

Julio Herranz a Can Jeroni
Julio Herranz a Can Jeroni

Aunque en algunos de los textos hay acentos de leves ajustes de cuentas, abunda más la mirada irónica y el toque de humor; sin faltar, ay, algún que otro desgarro emocional inevitable, pero matizado de indulgencia, pues los años valen también para quitar espinas y aliviar las asperezas de toda biografía vivida con intensidad. Procurando dejar en este balance de cosas y casos una impresión de relatividad. Tal la intención (hoy más justificada) de la cita de Yourcernar que usé en mi poemario de 1990 La mirada perdidaLa hora de la impaciencia ha pasado; en el punto en que me encuentro, la desesperación sería de tan mal gusto como la esperanza.

Venciendo mi actual pereza jubilosa e ilustrada (me disperso con gusto en tantas direcciones), logré en un plazo modesto, entre el otoño de 2014 y el verano de 2015, escribir los cuarenta poemas que reúne el libro.  En gran parte, gracias a los ánimos que me iba dando mi querida amiga Susana Prósper, a quien iba leyendo los textos según iban saliendo; con una disciplina insólita hoy en mí, y que ella aprobaba con una generosidad acaso digna de mejor causa.

Vencido, pues, el reto personal, dejo al lector la cosecha que sigue, con el deseo de que halle en ella los ecos propios necesarios que justifiquen su publicación. Caso contrario, sería un onanismo adolescente impropio de la senectud que hoy luzco con tranquilidad y sin rencores”

Curs de Teatre amb Assun Planas

PROFESSORA I ACTRIU

Llicenciada en Art Dramàtic pel Institut del Teatre de Barcelona, cursant l’especialitat posterior en veu amb Matilde Miralles. Ha realitzat els cursos del Doctorat en Arts Escèniques i DEA sobre les implicacions pedagògiques de la Comèdia de l’Art a la Universitat Autònoma de Barcelona. Cursos de veu i dicció amb Coralina Colom, obtenint el CAP a Madrid en didàctica de teatre per ampliar la seva formació pedagògica.

Com a actriu ha format part de companyies tan emblemàtiques com Els Joglars, o el TAG vaig donar Venezia. També ha actuat en la Companyia Nacional de Teatre Clàssic de Madrid, el Teatre Nacional de Catalunya i moltes altres de l’Estat espanyol i Itàlia. Actualment porta un monòleg d’Elvira Lindo per a teatre i en televisió participa en la tercera temporada de la reeixida sèrie Merlí para Netflix i Treufoc para IB3.

Ha impartit docència en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Esadib, la UIB, a la Universitat de Girona dins del Master de Arteterapia, en Caixaescena, en Infojove, en el sindicat de periodistes i un llarg etcètera d’escoles de teatre com El Timbal, Porta 4, Asunaro, Company…

Continua impartint la docència per a grups i també ofereix classes personalitzades.

Domina les tècniques de l’art dramàtic adquirides gràcies a la seva formació acadèmica i la seva àmplia experiència professional, per ser aplicades a l’oratòria i al desenvolupament de la creativitat i el creixement personal.

1- Curs d’Aproximació al teatre.

  • Elements que intervenen en el fet teatral.
  • Anàlisi i interpretació d’escenes clàssiques i contemporànies.
  • Creació de personatge.
  • Escenes de creació.

Dirigit a persones que tinguin curiositat per l’art dramàtic i vulguin donar-li un espai a la seva creativitat, adquirint una formació artística.

Del 5 al 15 de febrer a Finis Africae Espai de Cultura. Plaça Alexander Fleming, 17 Baixos. 07004 Palma

Inscripcions:

616 59 54 65 o a planasga@gmail.com

Horari: 19.00 a 21.00 hores

“MISSIONS ARTÍSTIQUES A LA SERRA DE TRAMUNTANA”. Workshop amb Robert Cahen

Es Baluard i el Consorci Serra de Tramuntana organitzen un projecte pioner, “Missions Artístiques a la Serra de Tramuntana”, que comença amb un Workshop de Robert Cahen e Deià

És Baluard i el Consorci Serra de Tramuntana organitzen un projecte conjunt sota la denominació de “Missions artístiques a la Serra de Tramuntana”. El projecte s’inicia aquest proper 29 de setembre amb una conferència del reconegut videocreador francès Robert Cahen que donarà pas a un workshop en els paisatges del poble de Deià els dies 30 de setembre i 1 i 2 d’octubre.

Aquest taller s’articula a partir d’unes jornades de caràcter teòric-pràctic en convivència i prenent com a espai un refugi de muntanya per treballar a partir de l’obra de Cahen: el plànol seqüencia en la seva obra, la manera de filmar o la pintura en moviment, realitzant una recerca analítica dels mateixos amb els alumnes.

Així mateix, s’estructura com un exercici de pedagogia del patrimoni cultural i està obert a creadors professionals o en vies de professionalització interessats en la imatge i moviment, la fotografia, el vídeo i la relació dels mateixos amb els trànsits espai-temporals de la naturalesa i el paisatge.

Una mirada al paisatge, la peculiar orografia i la llum que van descobrir els paisatgistes clàssics serà analitzada a través de diferents enregistraments en vídeo: un viatge des de la mirada exterior cap a l’interior entre el visible i l’invisible. L’obra d’aquest autor ha estat reconeguda entre altres aspectes per la manera de significar el viatge, decodificar les capes de realitat dels territoris per descobrir.

La conferència serà en És Baluard, oberta a tots els públics, i el workshop requereix inscripció prèvia, desenvolupant-se en convivència grupal en el refugi de Ca Boi a Deià. (Idiomes: francès i anglès)

Robert Cahen

El creador d’origen francès Rober Cahen (1945) és un dels artistes més representatius respecte a la imatge en moviment i/o en vídeo per a la captació del paisatge. La seva experiència realitzant projectes d’aquest tipus al llarg de Llatinoamèrica, Àsia i Europa fa de la seva mirada del paisatge alguna cosa únic i excepcional convertint-ho en transcendent.

És, al seu torn, un dels pioners de la història de l’art en les disciplines del vídeo i la imatge documental i experimental. En el vessant pedagògic els seus punts de recerca clau són: La llum, el moviment i les textures. A partir de la imatge real, crea interpretacions generant com ningú noves ficcions i lectures de caràcter poètic i fins i tot en ocasions narratiu.

En l’Estat espanyol s’ha pogut veure una retrospectiva de la seva obra en el Museu centro d’art Regna Sofia (1999). El seu treball ha estat recentment reconegut també el Centre La Virreina sota el comisariado d’Eugeni Bonet.

Per això, des del propi centre de la Tramuntana, paisatge declarat patrimoni de la humanitat per la UNESCO, l’artista transmetrà els seus coneixements i reflexions respecte a la pràctica de la presa d’imatges i maneres de veure a través d’un workshop intensiu i participatiu on s’analitzarà la imatge i el lloc.

#missionstramuntana

Més informació:

El preu dels drets d’inscripció al workshop és de 30 euros (10% de descompte per Amics d’És Baluard) i inclou dret a allotjament i manutenció. Les persones interessades hauran d’enviar una carta d’intencions amb una idea prèvia del projecte a desenvolupar al costat d’un portfoli d’obra, en un termini obert fins al 10 de setembre. Als seleccionats se’ls comunicarà la seva participació a partir del 12 de setembre.

Més informació i preinscripcions en:

workshop.serratramuntana@gmail.com

Mónica Fuster ‘Multiplicidad y movimiento’ a Es Polvorí d’Eivissa

Multiplicidad y movimiento. Obra gráfica 2006 – 2016″ de l’artista Mònica Fuster, que tindrà lloc el dimarts dia 2 de maig, a les 20.00 hores a la Sala Es Polvorí d’Eivissa.

 

Mònica Fuster revisa deu anys d'obra gràfica a Es Polvorí d'Eivissa
Mònica Fuster revisa deu anys d’obra gràfica a Es Polvorí d’Eivissa

Mònica Fuster / Multiplicitat i moviment. Obra gràfica 2006-2016

Creadora que es caracteritza per la seva inesgotable voluntat d’experimentar nous formats, és reconeguda per les seves instal·lacions i projectes site specific els quals s’articulen sobre un eix temàtic para des d’allí desplegar-se en múltiples facetes. Ha centrat gran part de les seves propostes artístiques entorn a l’estudi dels fenòmens naturals, dels quals destaquen els recents projectes “Incertesa” i “Levitacions”. De la seva vinculació amb la ciència sempre preval una lectura poètica que es transmet a través dels processos de transformació.

Gravats del llibre "Gravitaciones" editat a Italia amb Canopo Edizioni
Gravats del llibre “Gravitaciones” editat a Italia amb Canopo Edizioni

Paral·lelament al desenvolupament de projectes a l’espai realitza fotografies i obra sobre paper; dibuix, gràfica i llibres d’artista a través dels quals completa i complementa gran part de les seves propostes, com: Benedetta Forgot, Mística-Humorística (2000), Petjades i senyals, animals d’altres mons (2003), Traç ( 2006 ), Beyong the threshold, Sonja &Verudina (2007), Floema (2012), Levitacions (2013), Incertesa (2014), Gravitacions (2015). Aquests últims centrats en propostes gràfiques.

La mostra que es presenta en És Polvorí d’Eivissa és un selecte recorregut per alguns dels seus projectes gràfics dels últims deu anys que destaquen pel seu caràcter experimental i interrelació amb altres mitjans visuals i sonors, dels quals procedeixen o amb els quals dialoguen, d’aquí la idea de multiplicitat i moviment continu.

Gravats del llibre "Gravitaciones" editat a Italia amb Canopo Edizioni
Gravats del llibre “Gravitaciones” editat a Italia amb Canopo Edizioni

Becada pel departament d’escultura de Saint Martins School of Arts de Londres i llicenciada en Belles arts per la Universitat de Barcelona, en la qual va obtenir, l’any 2003, la suficiència investigadora amb un treball sobre La iconografia hermètica en els tractats alquímicos dels segles XVI i XVII, fet revelador de la naturalesa literària i poètica de les seves propostes. La seva trajectòria és àmplia i li ha portat a exposar les seves obres al voltant del món. Part de la seva obra es recull en els llibres, Sad Trees (2003), Drawings (2006) i Rondalla Fabulae (2008).

L’exposició constarà de 21 peces de les sèries: ‘Rara avis’ 2006, ‘Among them’ 2008, ‘Et deixa ser feliç l’animal que portes dins’ 2006/07, ‘Floema’ 2012, ‘INNER’ 2016, i 2 video projeccions + 1 peça sonora

Molt prompte un nou llibre de Julio Herranz

Molt prompte un nou llibre a les llibreries amb tots vosaltres “Los años resistentes” del poeta eivissenc Julio Herranz. Amb “Los años resistentes” inaugurem la nostra col·lecció de poesia bilingüe, anomenada “Poesia és Poesía”.

Los años resistentes de Julio Herranz
Los años resistentes de Julio Herranz

 “Un sólo hombre abarca a toda la humanidad. A medio camino entre el verso y la prosa, con recursos coloquiales y extensión similar entre ellos. Enfocando desde la segunda persona el camino pasado, presente y futuro del sujeto en cuestión, uno mismo. Con algo de diálogo interno y recurriendo incluso a versos viejos, ajenos y propios, para intentar entender mejor así mi evolución natural, que a menudo (constato en la vista panorámica) ha sido más bien involución”.

Julio Herranz

Las Mágicas Puertas de Sapere

Las Mágicas Puertas de Sapere

Miquel Ferrà i Martorell

Se podría decir que la inspiración es la luz de la vida y que el bagaje de la creatividad, en más o menos grado, viene al mundo con cada uno de nosotros. Cuando exclamamos ¡Eureka!, atribuida a Arquímedes, y con la cual se expresa la satisfacción de haber vencido una dificultad, de haber entrado, accedido, en este caso, a las entrañas del arte. Y he ahí lo que nos vemos obligados, desde nuestro rincón creativo, a hacer diariamente, a abrir puertas que es lo mismo que abrir ilusiones y esperanzas. En la antigüedad, los dramaturgos griegos, colocaban en sus decorados teatrales tres puertas: una para los dioses, otra para los héroes y otra para los mortales. De este modo, al aparecer el actor en escena, sabía el espectador a que séquito pertenecía. Era el lenguaje de las puertas. También una puerta ha abierto el prestigioso artista Horacio Sapere a esos discípulos con ansías de exteriorizar su creatividad, Arturo, Dani, Elvio, José y Omar. Un mérito que se amplía a las entusiastas monitoras Marta, Alicia y Marga. Hacer, inventar, originar, producir… He aquí las puertas del arte que se abren en esta bella iniciativa por la que no podemos menos que felicitarnos efusivamente.

Texto del poeta Miquel Ferrà i Martorell, per a l’exposició “Les portes de Sapere. Taller amb Arturo, Dani, Elvio, José y Omar d’APNAB Gaspar Hauser

¡Eureka! Abriendo puertas a la inclusión

Reproduïm l’article que el poeta i escriptor Miquel Àngel Lladó Ribas, ha dedicat a la nostra exposició, i al treball de Elbio, Omar, José Javier, Dani y Arturo con Horacio Sapere. Moltíssimes gràcies per la teva demostrada sensibilitat. 

El nostre orgull és demostrar que la Cultura és qualque cosa més íntima, personal i útil que els grans esdeveniments oficials. I que pot arribar a tots i cadascun dels ser humans, independentment de la seva conjuntura

eureka

Recordatori de la presentació dels treballs de Dani, Arturo, Elbio, José i Omar al taller d’Horacio Sapere

La presentació a espaifleming – el passat dijous – dels treballs de Dani, Arturo, Elbio, José i Omar fets a l’estudi d’Horacio Sapere a Ses Salines, va ser una gran reunió de familiars i amics d’APNAB Gaspar Hauser, d’Horacio Sapere i d’espaifeming.

Ningú es va voler perdre els treballs realitzats pels al·lots la primavera passada. Entre ells, l’escriptor Miquel Ferrà i Martorell, que redactà per l’ocasió el text “Las mágicas puertas de Sapere”, que parla del que ha significat l’experiència per aquests joves.

També hi assistiren el poeta Miquel Àngel Lladó, autor del poemari “L’inquilí del gel”, Montserrat América del Rotary Club de Mallorca, Maribel Morueco responsable de Gaspar Hauser, el president de l’Associació – José Romero – i molts altres amics.

Aquí us deixam galeria i constància fotogràfica de l’acte!